Animation Principles

Les principes d'animation, souvent appelés les « 12 principes de l'animation », ont été formulés par les pionniers de l'animation, notamment Frank Thomas et Ollie Johnston, dans leur livre "The Illusion of Life: Disney Animation" publié en 1981. Ces principes sont considérés comme des standards d'or dans le domaine de l'animation, qu'il s'agisse de l'animation traditionnelle ou du motion design moderne.

Les 12 principes incluent : l'anticipation, la mise en scène, le tirage, le mouvement d'ensemble, le mouvement secondaire, le timing, la surcharge, la simplicité, l'attrait, l'exagération, le suivi et l'accrochage, et finalement la coordination. Chaque principe joue un rôle essentiel dans la création d'une animation qui semble fluide, naturelle et engageante.

Ces principes de base ne se limitent pas à l'animation d'objets ou de personnages, mais s'appliquent également à des éléments graphiques et textuels dans le motion design. En comprenant et en appliquant ces principes, les designers peuvent créer des animations qui captivent le public et renforcent le message qu'ils souhaitent transmettre.

Par exemple, l'anticipation est cruciale pour préparer le spectateur à un mouvement imminent, tandis que le timing détermine la vitesse et la fluidité du mouvement, apportant ainsi une sensation de réalisme. En intégrant ces principes dans le processus de création, les designers peuvent donner vie à leurs idées et améliorer l'impact global de leurs projets d'animation.